Γιατί ξεκίνησαν οι άνθρωποι να ζωγραφίζουν;

Τα πρώτα καλλιτεχνικά δημιουργήματα του ανθρώπου χρονολογούνται στην προϊστορία. Είναι, αρχικά, σημαντικό να καταλάβουμε πού βρισκόμαστε χρονικά. Προϊστορία είναι όλη η περίοδος που υπάρχει ο άνθρωπος πριν την επινόηση της γραφής, με την οποία σηματοδοτείται η έναρξη της Ιστορίας. Αυτή η περίοδος, χωρίζεται σε επιμέρους εποχές, με την Παλαιολιθική να είναι η βαθύτερη (2,5 εκατομμύρια χρόνια – 10000 π. Χ.) και με μεγάλη διαφορά η μακροβιότερη. Ο άνθρωπος παρήγαγε τέχνη από τότε! Όταν ακόμα δεν είχε ξεκινήσει να καλλιεργεί, δεν είχε χτίσει σπίτια, δεν είχε εξημερώσει ζώα, ζωγράφιζε και χάραζε τους βράχους. Πώς, λοιπόν, του δημιουργήθηκε αυτή η ανάγκη;

Ο Οιδίποδας και το αίσθημα της ευθύνης

Η αρχαία ελληνική τραγωδία μέσα από τα έργα της μας προσφέρει διαχρονικά ηθικά ερωτήματα. Ο "Οιδίπους Τύραννος" του Σοφοκλή είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα έργου που πραγματεύεται το βάρος της ευθύνης, της ηγεσίας και της αλήθειας. Η πορεία του Οιδίποδα, από ισχυρός βασιλιάς σε τυφλό εξόριστο, δεν είναι απλώς ένα προσωπικό δράμα, αλλά μια βαθιά εξερεύνηση του χρέους απέναντι στην κοινωνία.

Ένα μουσείο αφιερωμένο στις διαλυμένες σχέσεις

Στην καρδιά του Ζάγκρεμπ βρίσκεται ένα από τα διασημότερα αξιοθέατα της πόλης: το Μουσείο την Διαλυμένων Σχέσεων. Πρόκειται για έναν χώρο που φιλοξενεί αντικείμενα και κυρίως τις ιστορίες τους.

Why Are There No Great Female Artists?

When studying the history of art, even on a superficial level, it is easy to notice that emphasis is placed almost exclusively on art created by male artists. Prompted by this observation, art critic Linda Nochlin posed a crucial question in her monumental 1971 essay, "Why Have There Been No Great Women Artists?"

Άρλεκιν: Η ερωτική λογοτεχνία που κατέκτησε τον κόσμο

Ο Καναδέζικος εκδοτικός οίκος Harlequin Enterprises ελέγχει το 85% της αγοράς ρομαντικής λογοτεχνίας παγκοσμίως, με το όνομα του να είναι συνώνυμο μιας ολόκληρης κατηγορίας μυθιστορήματος. Τι κάνει ένα βιβλίο Άρλεκιν;

Το πρώτο γυναικείο γυμνό στην ιστορία της τέχνης

Την Αφροδίτη της Κνίδου φιλοτέχνησε ο Πραξιτέλης γύρω στο 330 π.Χ. και αποτέλεσε ορόσημο στην τέχνη, καθώς ήταν το πρώτο γυναικείο γυμνό άγαλμα. Στην εποχή του χαρακτηρίστηκε το ομορφότερο γλυπτό που υπήρξε. Το πρωτότυπο δεν μας σώζεται, πιθανόν καταστράφηκε σε πυρκαγιά τον πέμπτο αιώνα μ.Χ.. Ωστόσο, ήταν τόσο διάσημο από την εποχή του ακόμα, που εκατοντάδες εκδόσεις και αντίγραφά του κατασκευάστηκαν σε ολόκληρο τον αρχαίο κόσμο, σε πλήρες μέγεθος, μικρογραφίες, ακόμη και ως σχέδιο σε νομίσματα. Για την ακρίβεια αντιγράφτηκε όσο κανένα άλλο άγαλμα στην αρχαιότητα, με αρκετές από αυτές τις εκδόσεις να έχουν διασωθεί.

Τα 4 στοιχεία του χιπ χοπ

Το χιπ χοπ είναι ένα πολιτιστικό φαινόμενο που σχηματίστηκε από την κοινότητα των Αφροαμερικανών στο Νότιο Μπρονξ της Νέας Υόρκης, την δεκαετία του '70. Ήταν μια εποχή που η φανταχτερή μουσική ντίσκο ήταν δημοφιλής και η νεολαία του περιθωρίου αναζήτησε τρόπους να εκφραστεί χωρίς περιορισμούς. 

Δεν αποτελεί μόνο ένα μουσικό είδος, αλλά έναν ευρύτερο τρόπο ζωής, μια κουλτούρα.

Τα "Σαλόνια" του Παρισιού που καθόριζαν την τέχνη για αιώνες.

Αν ήσασταν καλλιτέχνης του 19ου αιώνα, και ονειρευόσασταν να αποκτήσετε κύρος και φήμη, ο δρόμος σας περνούσε απαραιτήτως από το Salon, την επίσημη δηλαδή Έκθεση Ζωγραφικής της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Παρισιού. Η διοργάνωση που ξεκίνησε ως τοπική παρουσίαση της δουλειάς των αποφοίτων μετατράπηκε στο σημαντικότερο καλλιτεχνικό γεγονός όλου του δυτικού κόσμου. 

Όταν δίνονταν Ολυμπιακά μετάλλια για τις τέχνες!

Οι Ολυμπιακοί Αγώνες από το 1912 έως το 1948 απευθύνονταν και σε καλλιτέχνες, καθώς πραγματοποιούνταν Διαγωνισμοί Τέχνης, με τους νικητές να κερδίζουν χρυσά, ασημένια και χάλκινα μετάλλια, παρόμοια με αυτά των αθλητών. 

Το όραμα του πατέρα των σύγχρονων Ολυμπιακών Αγώνων  Pierre de Coubertin,

Όρνιθες του Αριστοφάνη: Πώς περιγράφεται η ουτοπική πολιτεία των πουλιών;

Οι Όρνιθες είναι μία από τις 11 κωμωδίες του Αριστοφάνη που σώζονται και αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του, που παρουσιάζεται σε θέατρα σε ολόκληρο τον κόσμο. Η ιστορία μάς παρουσιάζει τη Νεφελοκοκκυγία, την χώρα που έφτιαξαν τα πουλιά για να ζήσουν ελεύθερα.

Δύο Αθηναίοι, ο Ευελπίδης και ο Πισθέταιρος, εγκαταλείπουν την πόλη τους, αναζητώντας έναν καλύτερο τόπο, μια πόλη

Louis Wein: Ζωγραφίζοντας γάτες και φτάνοντας στην σχιζοφρένεια

Το έργο του Louis Wein εμφανίζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον, καθώς αντικατοπτρίζει άριστα την αλλαγή που μπορεί να επιφέρει μια ψυχική διαταραχή στην πορεία ενός καλλιτέχνη.

Πώς λειτουργεί ο κόσμος της τέχνης;

Σε παλαιότερες εποχές, όταν η τέχνη εστίαζε στην αναπαράσταση του φυσικού κόσμου, η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη αποτελούσε το κυριότερο εφόδιο για την απόκτηση φήμης και την καταξίωσή του. Στην σύγχρονη τέχνη των αποδομημένων μορφών και της παραβίασης των παραδοσιακών προτύπων αισθητικής, η καταξίωση και η εδραίωση μιας εξέχουσας θέσης στον καλλιτεχνικό χώρο αποκτά μια διαφορετική διάσταση. Διάφοροι συντελεστές συνεισφέρουν ώστε το έργο τέχνης να έρθει σε επαφή με το κοινό, απαρτίζοντας τον κόσμο της τέχνης. 

Ποιος ειναι ο Banksy;

Ο Banksy είναι ο διασημότερος καλλιτέχνης της street art παγκοσμίως, με κάθε νέα του δημιουργία να προκαλεί εντυπώσεις. Η ταυτότητά του καλύπτεται από μυστήριο, καθώς έχει επιλέξει την ανωνυμία και κάθε προσπάθεια από διάφορα μέσα να αποκαλυφθεί είναι -τουλάχιστον προς στιγμήν- ανεπιτυχής. 

Το έργο του έχει ένα πολύ προσωπικό ύφος. Χρησιμοποιεί κατά

Η Mona Lisa... σε επανάληψη ανά τους αιώνες!

Η Mona Lisa του Leonardo da Vinci είναι αδιαμφισβήτητα το πιο αναγνωρίσιμο έργο στην ιστορία της τέχνης. Όμορφη, αινιγματική, δεκτική, αλλά και λίγο απρόσιτη, η Τζοκόντα έγινε είδωλο και αποδόθηκε σε πολλές ακόμα εκδοχές στους επόμενους αιώνες. 

Το αναγεννησιακό πορτρέτο έχει καταλήξει να συμβολίζει την ίδια την τέχνη, και ένας σχολιασμός της χαρακτηριστικής εικόνας της είναι ικανός να προκαλέσει το ενδιαφέρον του κοινού, ακόμη και ανθρώπων χωρίς ιδιαίτερες καλλιτεχνικές γνώσεις. Παράλληλα, η Mona Lisa δεν καλύπτεται από

Ταινίες που οι θεατές μπορούσαν να τις μυρίσουν!

Σήμερα οι 3D προβολές είναι μεγάλο όπλο των κινηματογράφων για να προσελκύσουν το κοινό στις αίθουσες. Βασικό τους πλεονέκτημα το ότι ο θεατής εντάσσεσαι στο περιβάλλον της δράσης και νιώθει να ζει την ταινία στο έπακρο. Οι ήρωες περνούν δίπλα του, μπορεί σχεδόν να τους αγγίξει. Λείπει όμως μια αίσθηση.. η όσφρηση. 

Η προσπάθεια να ενσωματωθεί η μυρωδιά στις ταινίες έχει γίνει στο παρελθόν, προσφέρωντας για την εποχή τους μια αντίστοιχη εμπειρία ενσωμάτωσης. Οι ταινίες, μάλιστα, συνέδεσαν την πλοκή με το άρωμά τους... 

Έκθεση "Εκφυλισμένη Τέχνη": Όταν ο ναζισμός θέλησε να αφανίσει τον μοντερνισμό

Την άνοδο του Adolf Hitler στην εξουσία ακολούθησαν δράσεις που σκόπευαν να "καθαρίσουν" τον πολιτισμό από τον εκφυλισμό. Σύμφωνα με τους Ναζί ο μοντερνισμός, που όρθωνε σθεναρές αντιδράσεις στις αξίες του ρεαλισμού, είχε βαθιές εβραϊκές και κομμουνιστικές επιρροές, έτσι έθετε σε κίνδυνο την δημόσια τάξη. Η πολιτιστική πολιτική του Ράιχ σχεδιάστηκε για να απομακρύνει τους μοντέρνους καλλιτέχνες, τους διδάσκοντες και τους επιμελητές με μοντερνιστικές τάσεις από τις θέσεις του γερμανικού κόσμου της τέχνης, αντικαθιστώντας τους με μέλη του ναζιστικού κόμματος. 

Μέχρι το 1933 ο γερμανός Υπουργός της Προπαγάνδας, Joseph Goebbels, είχε ήδη διατυπώσει τις οδηγίες που θα έπρεπε να ακολουθήσουν

Φτωχή Τέχνη: όταν η τέχνη χρησιμοποίησε κουρέλια

Τον όρο "Φτωχή Τέχνη" (Arte Povera) εφηύρε ο ιταλός κριτικός Germano Celant για να περιγράψει τη δουλειά μιας ομάδας καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν στα έργα τους καθημερινά αντικείμενα και ευτελή υλικά, όπως χώμα, ξύλο, σίδερο, κουρέλια, πλαστικά. Δεν συνιστά ένα καλλιτεχνικό ρεύμα με την στενή έννοια, ωστόσο ιστορικοποιείται ως κατηγορία αποτελώντας μέρος της ιταλικής καλλιτεχνικής παραγωγής του δεύτερου μισού του 1960.

Απαρχή της Φτωχής Τέχνης αποτελεί η έκθεση "Arte Povera - Im spazio" που οργανώθηκε στην

Haiku: Χωράει ένα ποίημα σε 17 συλλαβές;

Κατά κανόνα από ένα ποίημα περιμένουμε να είναι βαθυστόχαστο, συμβολικό, τις περισσότερες φορές έως και δυσνόητο. Η ανατολική φιλοσοφία, όμως, έχει μια διαφορετική προσέγγιση να προτείνει.. Τα χαϊκού είναι ιαπωνικά ποιήματα που εκτείνονται σε μόλις 3 στίχους και 17 συλλαβές, περιγράφοντας μια σκηνή της φύσης.

Η δομή κατά παράδοση έχει ως εξής: ο πρώτος στίχος έχει 5 συλλαβές, ο δεύτερος 7 συλλαβές και ο τρίτος πάλι 5. Βέβαια,

Yves Klein: ο καλλιτέχνης που μαγεύτηκε από το μπλε

Στην ιστορία της τέχνης είναι σύνηθες κάποιος δημιουργός να συνδέει το όνομά του με κάποιο χρώμα που χαρακτηρίζει την δουλειά του, ή μια περίοδο του συνολικού έργου του. Υπάρχει, όμως, ένας καλλιτέχνης που πήγε πέρα από αυτό.. Το όνομα του Γάλλου εικαστικού του 20ου αιώνα, Yves Klein ταυτίστηκε κυριολεκτικά με μια απόχρωση του μπλε. Το International Klein Blue ή IKB (Διεθνές Μπλε του Κλάιν) δημιουργήθηκε από τον Klein, με σκοπό να εκφράσει μέσα από αυτό το άυλο και το άπειρο του ανθρώπου και του σύμπαντος.

Ο Klein ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα μελετώντας την μονοχρωμία. Το 1956 παρουσίασε στο Παρίσι μια ατομική έκθεση με τίτλο Yves: Propositions Monochromes, με μονοχρωμίες σε τρία χρώματα: ροζ, μπλε και χρυσό, θεωρώντας την σχέση τους μια καθολική αρχή για την εξήγηση του κόσμου. Η σχετική αποτυχία της έκθεσης αυτής τον οδήγησε να επικεντρωθεί σε ένα και μοναδικό χρώμα. Το μπλε!

Ο πουά κόσμος της Yayoi Kusama

Το έργο της Ιαπωνίδας καλλιτέχνιδας Yayoi Kusama είναι εκκεντρικό και ευρύ. Έχει δημιουργήσει εγκαταστάσεις, ζωγραφικά έργα, collages, γλυπτά, performances, ενώ έχει γράψει κάποιες νουβέλες και ανθολογίες. Αποτελεί μία από τις εξέχουσες μορφές της σύγχρονης τέχνης με πολυάριθμες εκθέσεις της να διοργανώνονται σε όλο τον κόσμο και ένα μουσείο που ίδρυσε η ίδια στο Τόκυο το 2017 να παρουσιάζει ολόκληρο το έργο της. Αν θέλαμε να περιγράψουμε το καλλιτεχνικό της στίγμα με μία λέξη, αυτή θα ήταν "πουά"!

Η Yayoi Kusama ξεκίνησε από τα παιδικά της χρόνια να βιώνει παραισθήσεις που